La nature hybride de No_Code (artisanat/technologie) est en accord avec l’ADN original de la Silicon Valley, et c’est la raison pour laquelle nous avons décidé de mener cette enquête. L’objectif du livre est de proposer un nouveau point de vue sur la Silicon Valley, en offrant un outil permettant d’enquêter sur sa véritable nature : connue comme l’une des zones les plus protégées au monde, le livre vise à lever le mystère qui l’entoure, en décrivant en détail son fonctionnement quotidien. Le livre de 190 pages, publié et commercialisé par Rizzoli International, sera disponible à partir du 23 mars 2021 dans les librairies les plus exclusives du monde entier et en ligne sur rizzoliusa.com et sur Amazon.
Le nouveau projet intitulé Masters of Design présente les nouveaux modèles Tod's No_Code, aux côtés de plusieurs chefs-d'œuvre emblématiques de l’histoire internationale du design. Cette campagne a pour objectif de mettre en avant le charme intemporel des modèles X et X High-Top. Le designer de No_Code, Yong Bae Seok, s’est inspiré des travaux de maîtres d’élite du design international. Épisode un : Mario Bellini.
C’est à Séoul (Corée), que Tod's No_Code propose d’explorer notre époque en mettant en relief l’alliance entre technologie et artisanat, grâce à d’influents visionnaires de différents âges et origines. Tod's No_Code explore la vie contemporaine à travers le témoignage d’esprits créatifs.
No_Code Shelter, un concept élaboré par l’agence Andrea Caputo qui nous invite à explorer la vie contemporaine et les canons des environnements domestiques. La recherche d’un équilibre entre la passion de la technologie et l’attrait qu’exerce le savoir-faire artisanal, par le biais du témoignage de huit créateurs de différents âges et origines.
Tod's célèbre la beauté, la vitesse, l'innovation et l'avant-garde de Séoul qu’elle choisit pour lancer son projet No_Code en Asie et pour présenter au monde la Shoeker #03, une création du designer coréen Yong Bae Seok.
Tod's a créé No_Code, un laboratoire d’innovation dédié aux expérimentateurs et à tous ceux qui ont le sentiment d’appartenir à ce collectif, pour récrire les règles du contemporain. Tod's No_Code évolue avec fluidité et élasticité, transcendant les saisons, faisant abstraction des codes, alliant luxe et artisanat Tod's à des technologies d’avant-garde et des matières haut de gamme, aboutissant à un tout Made in Italy.
Tod's No_Code a créé une nouvelle philosophie de produit issue de la conjonction entre chaussure classique et basket, en faisant appel à un savoir-faire artisanal italien parfaitement maîtrisé associé à l’innovation technologique. Une troisième option que Tod's choisit pour révolutionner la façon de se déplacer dans le monde. No_Code est un hybride qui unit les meilleures caractéristiques de chacune, en poursuivant l’innovation que renferme ce nouveau produit.
Les No_Code Shoeker #01, #02 et #03 brisent tous les codes pour s'affirmer comme produits adaptés à tout moment de la journée. Des nouvelles matières et de nouveaux traitements composent une légèreté sans précédent et une ligne sobre et essentielle, dans des cuirs très haut de gamme. No_Code est la nouvelle marque annonçant l’appartenance à un univers où les réunions sous haute tension se transforment en longs weekends, où les événements, heures ou saisons reposent toujours sur des moments de qualité sans retenue mais non moins impeccables.
No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life
Tod’s No_Code s’interroge sur les mutations de la société contemporaine, qui procèdent du changement des codes préexistants. La façon de travailler change, les relations entre les gens ne sont plus les mêmes et par conséquent, leurs exigences en matière de style s’en trouvent, elles aussi, modifiées. « Tod’s No_Code » poursuit sa recherche et se penche sur les réactions de la société contemporaine à l’égard de changements sociaux de plus en plus rapides.
Sur la sellette de la culture contemporaine, l’« hybridation » est le thème majeur de l’installation où cohabitent deux antagonistes, à savoir la fascination pour la technologie et le charme de la facture artisanale. Dans le cadre du Fuorisalone qui se déroule à Milan du 9 au 14 avril 2019, Tod’s s'est associée au Studio Andrea Caputo (cabinet d'architectes de renommée internationale), pour réaliser son projet «No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life ».
Cette alliance entre la philosophie «Tod’s No_Code» et l’installation d’Andrea Caputo, conçue pour déstabiliser les codes traditionnels en matière de conception des espaces d’exposition, a conduit à la révocation de tout concept d’itinéraire défini. Pour réaliser une installation s'inscrivant dans la philosophie « No_Code », Andrea Caputo est revenu aux balbutiements de l’architecture en se concentrant sur les origines de l’art de la conception et en développant le thème du « shelter » (abri), qu’il a modernisé.
Des personnages de renom se sont exprimés sur les défis de demain, écrivant une histoire de la vie contemporaine, animée par le biais de huit interviews vidéo. Ces huit documentaires explorent la vie contemporaine de personnes de tous âges et de tous horizons vivant dans une société qui modifie rapidement ses codes.
L’installation représente donc une recherche sur l’espace décodé, sur les différentes typologies archaïques et essentielles de l’« abri ». Dans chaque « abri », une vidéo différente est proposée sur la vie actuelle et ses changements aussi bien visuels qu’en matière de concept. L'objectif de cette exposition est de s’interroger sur les origines des codes et sur leur mutation pour comprendre la manière dont ces codes ont évolué et trouver des réponses aux défis du futur, afin de découvrir quels seront les prochains besoins du monde.
Silicon Valley. La vie No_Code.
La vidéo.
Cette vidéo représente les séquences des coulisses qui témoignent de notre voyage sur la route dans la Silicon Valley en compagnie du très célèbre photographe Irano-américain Ramak Fazel. Les photos ont été prises entre décembre 2019 et janvier 2020, juste avant l’épidémie de COVID-19. Il s’agit donc d’un portrait de la Silicon Valley juste avant l’ère de la pandémie.
1) Gene et JoAnn Tankersley, dans leur maison située au 2 055 Crist Drive, se souviennent du jour où Steve Jobs et Steve Wozniak les ont convoqués dans leur garage d’en face pour leur dévoiler leur nouvelle création. Lorsqu’ils ont demandé à quoi cela pouvait servir, les deux Steve ont répondu : « JoAnn, tu peux mettre toutes tes recettes sur cet ordinateur. » Elle répondit : « Steve, je préfère mes fiches recettes manuscrites. »
2) Le centre des visiteurs de l’Apple Park et l’installation interactive en réalité augmentée.
3) Avant que la Silicon Valley ne s’élève au rang de centre économique, culturel et politique, une maison standard à San Jose coûtait environ 100 000 $, un infime pourcentage de ce que ce type de maison vaut aujourd’hui (1 million de dollars). Pendant douze mois entre début 2017 et 2018, la valeur moyenne d’une maison à San Jose a augmenté de 100 $ toutes les heures.
4) Fondé en 1991, le restaurant Buck’s poursuit sa tradition de lieu de rencontre entre les capital-risqueurs de Sand Hill Road et les entrepreneurs technologiques. Derrière le client Krista Kahl, photographe, une carte mère originale de l’Apple 1 est conservée sous clé dans un diorama mural.
5) David Moretti, directeur de la création chez Apple Media Products, est un cavalier passionné. Les articles sur l’équitation de Slate lui permettent de compenser ses quatre heures de trajet quotidien entre son domicile d’East Bay et le campus d’Apple.
Mario Bellini
Architecte et designer italien de renom, Mario Bellini a conçu de nombreux immeubles à travers le monde. Le quartier Portello Trade Fair de Milan, le Tokyo Design Center au Japon, la National Gallery of Victoria à Melbourne et le pavillon pour le Département des Arts de l'Islam au Musée du Louvre à Paris ne sont que quelques exemples de ses projets les plus célèbres. Il a reçu le prix « Compasso d’Oro » (Compas d’or) huit fois, et bon nombre de ses travaux sont exposés au MoMA de New York. En 2015, la Triennale de Milan lui décerne la médaille d’or de l’architecture italienne pour rendre hommage à sa carrière.
Totem Brionvega
Le TOTEM Brionvega est un célèbre travail de création, conçu par l’architecte italien Mario Bellini, qui a été lancé sur le marché en 1970. La recherche de formes primaires, telles que le simple volume d’un cube, conduit à de la modularité et de la composabilité qui dissimulent les fonctions d’un système Hi-Fi. À partir de ce cube, Mario Bellini a fait naître une installation stéréo, enceintes comprises. Il l’a nommée Totem RR130 et l’a lancée sur le marché en 1970.
