Tod's feiert die Schönheit, Geschwindigkeit, Innovation und den Avantgardismus Seouls und wählt die südkoreanische Hauptstadt als Location für den Start des Projekts No_Code in Asien, sowie für die Weltpremiere von Shoeker #03, entworfen von dem koreanischen Designer Yong Bae Seok.

Tod's hat No_Code geschaffen, ein Labor für Innovation, das Experimentierfreudigen und all jenen gewidmet ist, die sich als Teil dieses Kollektivs fühlen, das die Regeln der Moderne neu schreibt. Tod's No_Code bewegt sich fließend und elastisch, setzt sich über Jahreszeiten und Codes hinweg und verbindet den Luxus der Handwerkskunst von Tod's mit Avantgarde-Technologien und hochwertigen Materialien, die alle aus authentischem Made in Italy bestehen.

Tod's No_Code hat eine neue Produktphilosophie geschaffen, die aus der Kombination von Sneaker und Schuh entsteht und höchste italienische Handwerkskunst mit technologischer Innovation verbindet. Ein dritter Weg, den Tod's beschreitet, um die Art, sich in der Welt zu bewegen, zu erneuern. No_Code ist ein Hybrid, der die besten Eigenschaften seiner Einzelteile innovativ in einem neuen Produkt verbindet.

Die No_Code Shoeker #01, #02 und #03 überschreiten Codes und werden so zu Produkten, die zu jedem Moment des Tages passen. Neue Materialien und Verarbeitungstechniken schenken eine beispiellose Leichtigkeit und ein cleanes, essenzielles Design, mit Leder von hochwertiger Qualität. No_Code ist die neue Marke für die Zugehörigkeit zu einer Welt, in der intensive Meetings in lange Wochenenden übergehen, in der jedes Ereignis, jede Stunde und Jahreszeit stets von einer völlig freien, aber makellosen Qualität getragen werden.

No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life

Tod’s No_Code hinterfragt die Veränderungen, die derzeit in der modernen Gesellschaft als Folge der Umgestaltung der bekannten Codes stattfinden. Alles ist in ständigem Wandel: die Art zu arbeiten, die Beziehungen zwischen den Menschen und damit auch die Anforderungen an Stil. „Tod’s No_Code“ setzt seine Suche nach den Antworten fort, die unsere heutige Welt auf die sozialen Veränderungen gibt, die immer schneller aufeinander folgen.

„Hybridisierung“ ist das Schlüsselwort der Gegenwart und auch das zentrale Thema der Installation, die zwei Gegensätze in eine ständige Beziehung zueinander stellt: die Faszination für Technologie und die für das Handwerk. Anlässlich des Fuorisalone, der vom 9. bis 14. April 2019 in Mailand stattfindet, hat Tod's das Projekt „No_Code Shelter: Stories of Contemporary Life” dem international renommierten Architektur- und Designbüro Andrea Caputo übertragen.

Die Philosophie von „Tod’s No_Code“ trifft auf eine Installation, deren Ziel es ist, die traditionellen Herangehensweisen zur Planung von Ausstellungsorten von Grund auf zu verändern und damit das Konzept von vorgegebener Struktur und Verlauf außer Kraft zu setzen. Um eine Installation einzurichten, die der „No_Code“-Philosophie entspricht, begab sich das Büro Andrea Caputo auf eine Zeitreise zurück ins Jahr Null der Architektur und besann sich auf deren Ursprünge und die auf die Gegenwart projizierte Entwicklung von frühzeitlichen Wohnräumen (Shelter).

Aus den Worten bedeutender Protagonisten zu den Herausforderungen der Zukunft entsteht eine Landkarte der Gegenwart, die ihre Energie aus acht Video-Interviews bezieht. Acht Dokumentarfilme erkunden das moderne Leben von Menschen mit unterschiedlichem sozialen Hintergrund und Alter im Verhältnis zu einer Gesellschaft, die ihre Codes ständig ändert.

Die Installation verkörpert also die Erforschung des dekodierten Raums und der archaischen und essenziellen Formen des Rückzugs und des Schutzes. Im Innern eines jeden Shelters wird ein individuelles Zeugnis abgebildet, das die Gegenwart und die Veränderungen im eigenen Leben sowohl visuell, als auch konzeptionell erforscht, das den Ursprüngen der Codes, ihrer Entwicklung und Veränderung auf den Grund geht, um Antworten auf die Zukunft von morgen zu finden und um zu verstehen, welches die kommenden Anforderungen an den globalen Stil sein werden.

Silicon Valley. No_Code life.

Das Video.

Dieses Video ist das Backstage-Material, das unsere Reise durch das Silicon Valley in Begleitung des sehr bekannten iranisch-amerikanischen Fotografen Ramak Fazel bezeugt. Die Aufnahmen entstanden in einem Zeitraum zwischen Dezember 2019 und Januar 2020, unmittelbar vor Ausbruch von COVID-19. Es handelt sich also um ein Porträt des Silicon Valley kurz vor der Pandemie-Ära.

1) Gene und JoAnn Tankersley erinnern sich in ihrem Haus am Crist Drive 2055 an den Tag, als Jobs und Wozniak sie in ihre Garage auf der anderen Straßenseite riefen und ihre neue Kreation vorstellten. Als sie fragten, wofür sie das Ganze verwenden könnten, antworteten die „Two Steves“: „JoAnn, du kannst alle deine Kochrezepte auf diesem Computer speichern.“ Ihre Antwort: „Steve, ich bevorzuge meine handgeschriebenen Karteikarten.“

2) Apple Park Visitors Center und die interaktive Augmented-Reality-Installation.

3) Vor seinem Aufstieg als wirtschaftliches, kulturelles und politisches Zentrum des Silicon Valley kostete ein typisches Haus in San José vielleicht 100.000 Dollar, ein Bruchteil von der Million, die man heute durchschnittlich dafür bezahlt. Zwischen 2017 und 2018 stieg der durchschnittliche Wert eines Hauses in San José innerhalb eines Jahres stündlich um 100 Dollar.

4) Das 1991 gegründete Buck's Restaurant setzt seine Tradition als Treffpunkt von Risikokapitalgebern und Technologie-Unternehmern in der Sand Hill Road fort. Hinter der Fotografin Krista Kahl wird in einem Schaukasten ein originales Apple 1 Logic Board unter Verschluss gehalten.

5) David Moretti, der Creative Director bei Apple Media Products, ist ein begeisterter Reiter. Das Reiten auf Slate dient als Ausgleich für den täglichen vierstündigen Pendelverkehr des Managers zwischen seinem Haus in der East Bay und dem Apple-Campus.

Mario Bellini

Der renommierte italienische Architekt und Designer Mario Bellini hat zahlreiche Gebäude auf der ganzen Welt entworfen. Zu seinen berühmtesten Projekten gehören der Messebezirk Portello in Mailand, das Tokyo Design Center in Japan, die National Gallery of Victoria in Melbourne und die Abteilung für Islamische Kunst im Louvre in Paris. Die Auszeichnung Compasso d‘Oro (Goldener Zirkel) wurde ihm acht Mal verliehen und viele seiner Arbeiten sind im MoMa in New York ausgestellt. 2015 wurde ihm anlässlich der Triennale in Mailand die Gold Medal für italienische Architektur verliehen, um seine Karriere zu würdigen.

Totem Brionvega

TOTEM Brionvega ist ein renommiertes Designwerk des italienischen Architekten Mario Bellini, das 1970 auf dem Markt erschienen ist. Der Würfel verkörpert die Suche nach primären Formen. Sein einfaches Volumen birgt im Inneren einen modularen und kombinierbaren Aufbau sowie die Funktionen eines Hi-Fi-Systems. Im Würfel befindet sich ein Stereosystem mit Lautsprechern, das Bellini Totem RR130 nannte, und 1970 auf den Markt brachte.